“巴洛克”在鼓楼 - 羽管键琴独奏_发现精彩城市生活-活动发布及直播平台！！

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导语：

几个同样著名的古人孰强孰弱，是人们今日茶余饭后惯常的谈资，“比赛”这种活动，对古今中外的人们都有强烈的吸引力，虽然以当事人的角度来看，一争高下也许并没有十分重大的意义，伟大的艺术也是难分轩轾的。而对比这些同样伟大但风格迥异的作品，有助于我们更清晰地认识到这些传世之作的精妙之处。

1685年诞生了三位巴洛克时期最为人熟知的作曲家，即著名的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、乔治·亨德尔（George Friedrich Handel）以及多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）。

同一时代的伟大思想当然会互相影响，巴赫与后两者未曾谋面，但他作品中受到意大利风格的影响却显而易见，且不可谓不多。亨德尔在意大利与斯卡拉蒂相识时，后者为他非凡的艺术所震惊。相传在他们二人之间曾经有过一场友好而不分高下的羽管键琴比赛。亨德尔对待作曲的态度从某种程度上可说较为随意，观察他的《键盘练习曲集》就不难发现。第一卷作品包括8首组曲，每一首的结构与长短都不尽相同，至第二卷开始，则零散地囊括了各种单独的舞曲、变奏曲以及组曲等，没有相对固定的篇幅与格式。也许是性格使然，他的作品更多地追求简明却辉煌壮丽的风格，这一点从他偏爱的体裁中也有表现。多米尼克·斯卡拉蒂可谓是诸多意大利巴洛克作曲家中被今日的钢琴家演奏得最多的一位，他创作的500多首键盘奏鸣曲是不可多得的非凡之作，这些精致的小品充满了意大利式的炫技与乐观，最能代表巴洛克盛期如焰火版斑斓而壮丽的一面。

亨德尔与斯卡拉蒂的音乐有相近之处，从风格的划分上看，二者同属意大利风格，尽管亨德尔是一位生活在英国的德国人。他们的音乐都充满华丽的炫技性段落，重视如歌的线性旋律。但二人处理键盘乐器的技术问题的态度却有不同，斯卡拉蒂作为皇室成员的键盘教师，将更多的精力用于拓展不同的演奏与表现技巧；而亨德尔则更像一个熔炉，对于技巧问题这些“细枝末节”并不那么关注，以至很多篇章流于潦草或粗糙，或过于简单，或过于复杂而难以在乐器上实现他原本想要的效果——可以这么认为，他并不那么关心乐器本身的问题。

- 江禹杉

北京钟鼓楼始置于元朝，后毁于战火。明永乐十八年【1420年】重建钟鼓楼，这样的建筑形式延续到了今天。明清时期经历过多次改建和修缮，现今的鼓楼是一座木结构为主体的建筑。

永乐十八年距今已经六百多年。

几乎同时的西方古典音乐，刚刚是文艺复兴（Renaissance）的初始，即，英国音乐、勃艮第地区的音乐、佛兰德乐派。

9.29.周日晚，我们将再一次呈现当代和古代的碰撞

西方乐器和东方古建的对话，呈现新时代的“文艺复兴”

同时，上文江禹杉先生提到的三位伟大的音乐家，同时诞生于1685年，在同一年（清康熙二十四年），南京鼓楼重建。

北京中轴线，是一条长达7.8公里的城市轴线，北起钟楼、南至永定门，是世界现存最长的城市轴线。（其形成和发展已历经逾7个世纪。）建筑学家梁思成曾盛赞：北京独有的壮美秩序就由这条中轴的建立而产生。前后起伏，左右对称的体型或空间分配都是以这中轴线为依据的；气魄之雄伟就在这个南北引申，一贯到底的规模。

站在北京中轴线上，古都的厚重与京城的繁华相映成趣、一览无余。北端为鼓楼、钟楼、向南经过万宁桥、景山、故宫、端门、天安门、天安门广场建筑群、正阳门、至南端永定门，太庙和社稷坛，天坛、先农坛东西对称布局于两侧。

演奏家：

羽管键琴 - 江禹杉

主办单位：FUGUE | 赋格

联合主办单位：⽅壶⻬物社

场地⽀持单位：北京钟⿎楼⽂物保管所

⽀持单位：我在鼓楼生活节，钟⿎饮时，生活便签

往期鼓楼音乐沙龙

时间：2024年9月29日 周日晚 7:50开始

入院：周日晚 6:45即可入院

入场：周日晚 7:25即可入场

地点：东城区鼓楼一层大殿内

入口：鼓楼北门-售票处

停车：地安门商场，地下停车场（少量车位）

费用：D区 137 每位（含一份小食）

C区 180 每位（含一份小食）

B区 380 每位（含一份盖章纪念书签）

A区 680 每位（含一张羽管键琴CD）

'注：D区会有部分视线遮挡，请斟酌考虑，深表歉意

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当日曲目

亨德尔（G. Händel）

Suite in E majo VHWV 430

E大调组曲 HWV 430

巴赫（J.S Bach）

Italienisches Konzert, BWV 971

意大利协奏曲 BWV 971

Toccata in e-Moll BWV 914

E小调托卡塔 BWV 914

- 中场休息-

斯卡拉蒂（D. Scarlatti）

Sonate in A-Dur

Sonate in D-DUr

Sonate in d-Moll

Sonate in G-Dur

A大调奏鸣曲 k.456

D大调奏鸣曲 K.401

d小调奏鸣曲 k.18

G大调奏鸣曲 K.201

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江禹杉 - 羽管键琴家、管风琴家

江禹杉，羽管键琴家、管风琴家，梶本音乐（KAJIMOTO）签约艺术家。生于天津。赴欧洲留学，先后于莫斯科柴科夫斯基音乐学院及附属中央音乐学校、德国Folkwang艺术大学、瑞士苏黎世高等音乐学院、巴塞尔古乐学院深造。曾师从钢琴家Andrei·Zhavaronkov，管风琴家Alexei·Parshin，羽管键琴家Christian·Rieger，Christophe Rousset，管风琴家Andreas·Jost、Jean-Claude Zehnder等。

江禹杉的演奏足迹遍布莫斯科、科隆、巴黎、柏林、罗马、汉堡、德累斯顿、汉诺威等十多个城市的各大音乐厅与教堂，德国《莱茵邮报》曾撰文盛赞他在德国鲁尔区音乐节、德国Holz a la cart艺术节中的精彩表演。他曾与许多著名古乐演奏家合作，如巴洛克小提琴家、Mayumi·Hirasiki，巴洛克大提琴家Markus·Möllenberg等。自2009年起，他连续五年在国内各地高校举办古典音乐推广系列独奏音乐会，并曾组织创办“南京普通高校古典音乐节”等大型活动，涵盖了各器乐独奏、室内乐音乐会与讲座等。

作为羽管键琴家录制有巴赫《赋格的艺术》《巴赫与北德学派》等作品。2014年起，在苏黎世一系列超过29场音乐会上，历时近三个月演奏了巴赫与弗朗索瓦·库普兰的全部键盘作品。2016年夏与Christian·Rieger在德国杜伊斯堡合作演出了巴赫父子等人的双羽管键琴作品。同年在德国Sparkasse银行赞助下，于德国杜伊斯堡举办了“巴赫和他的老师们”系列专题独奏音乐会。他于2012年底创立了巴洛克室内乐团“轩辕十一”，成员均为居住在欧洲各国的中国古乐演奏家。2017年他于德国科勒·奥斯巴尔音乐大赛中斩获银奖，是首个在此大赛中获奖的华人羽管键琴家。2023年他录制的《巴赫：羽管键琴作品集》由NAXOS公司出版发行。

作为管风琴演奏家，江禹杉以演奏文艺复兴晚期至巴洛克作品见长。除在苏黎世大教堂、圣约翰尼斯教堂等其常驻的教堂定期举办独奏音乐会之外，他还曾受邀在许多重要的、具有特殊意义的地点演奏，如巴赫曾任乐长的莱比锡圣托马斯教堂，以及他于新管风琴落成后亲自验收、演奏过的阿尔滕堡城堡教堂、瑙姆堡圣文策尔教堂、吕讷堡的圣约翰尼斯教堂（北德管风琴学派最重要的乐器之一）、德累斯顿宫廷主教座堂、法国波尔多圣十字教堂等等，他精通各类仪式音乐，同时他也是一位活跃的音乐厅管风琴演奏家。2016年五月，他曾在杭州大剧院举行独奏音乐会。

江禹杉是Folkwang Barock及“轩辕十一”古乐团羽管键琴独奏家与数字低音演奏家，瑞士苏黎世费拉尔托夫新教堂乐长，圣安东尼天主教堂管风琴师，并曾在欧洲多个巴洛克乐团与教堂担任过客席羽管键琴家与管风琴师。此外，他还撰写并发表了许多关于巴洛克音乐演奏技法与风格的学术性文章，引起业内外人士的广泛关注。

2019年江禹杉重新整合乐队成员，创立了“大卫同盟”巴洛克乐团，并策划参与了中国首场以华人专业早期音乐演奏家领衔的大型巴洛克音乐会，获得巨大成功。

目前江禹杉任职于中国音乐学院教育学院。